Archives de catégorie : Mouvement

Internationale situationniste – biblio

Textes situationnistes

  • Asger Jorn, Pour la forme, préface de Guy E. Debord, Paris, Internationale situationniste, 1957. (Rééd. Paris, Allia, 2001.)
  • Internationale situationniste, bulletin central édité par les sections de l’Internationale situationniste, Paris, 12 numéros du n° 1, juin 1958, au n° 12, septembre 1969. (Rééd, Amsterdam, Van Genepp, 1970. Rééd. Paris, Champ libre, 1975.AM Arthème Fayard, 1997. Intégrale en ligne : <http://www.larevuedesressources.org/internationale-situationniste-integrale-des-12-numeros-de-la-revue-parus-entre-1958-et,2548.html>.)
  • Guy Ernest Debord, Rapport sur la construction des situations et sur les conditions de l’organisation et de l’action de la tendance situationniste internationale, Paris, 1957. (Rééd. in Documents relatifs à la fondation de l’Internationale situationniste (1948-1957), sous la dir. de Gérard Berréby, Paris, Allia, 1985.AM Mille et une Nuits, 1999. En ligne : <https://www.erudit.org/culture/inter1068986/inter1102296/46876ac.pdf>.)
  • Association fédérative générale des étudiants de Strasbourg, De la misère en milieu étudiant considérée sous ses aspects économique, politique, psychologique, sexuel et notamment intellectuel et de quelques moyens pour y remédier, supplément à 21-27 Étudiants de France, n° 16, Strasbourg, 1966. (Rééd., Supplément à la revue Internationale situationniste, Paris, 1967. Genève, Zoé, 1975, Paris, Champ Libre, 1976. Paris, Mille et une nuits, 1996. Grenoble, Zanzara Athée, 2000. Arles, Sulliver, 2005. En ligne : <https://infokiosques.net/spip.php?article14>.)
  • Raoul Vaneigem, Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations, Paris, Gallimard, 1967.AM
  • Guy Debord, La Société du spectacle, Paris, Buchet-Chastel, 1967. (Rééd. Champ Libre, 1971.AM Gallimard, 1992, « Folio », 1996.)
  • René Viénet, Enragés et situationnistes dans le mouvement des occupations, Paris, Gallimard, coll. « Témoins », 1968. (Rééd., ibidem, 1998. En ligne : <http://inventin.lautre.net/livres/enrages-et-situationnistes.pdf>.)
  • Internazionale situazionista, n° 1, Milan, juillet 1969. (Internazionale situazionista, revue de la section italienne de l’Internationale situationniste, trad. Joël Gayraud et Luc Mercier, Paris, Contre-Moule, 1988.)
  • La véritable scission dans l’Internationale, circulaire publique de l’Internationale situationniste, Paris, Champ Libre, 1972. (Rééd., Paris, Fayard, 1998.)
  • Section américaine de l’Internationale situationniste, Écrits, trad. Fabrice de San Mateo, 1997. Toulouse, CMDE, coll. « Les Réveilleurs de la nuit », 2012.)
  • 1948-1957 : Documents relatifs à la fondation de l’Internationale situationniste, éd. établie par Gérard Berréby, Paris, Allia, 1985.
  • Archives situationnistes, Paris, Denoël, 6 numéros parus, du n° 1, automne 2001 au n° 6, automne 2006.
  • Textes et documents situationnistes 1957-1960, éd. établie par Gérard Berréby, Paris, Allia, 2004.

Études et histoire

  • Jean-Francois Martos, Histoire de l’Internationale situationniste, Paris, Gérard Lebovici, 1989.
  • Pascal Dumontier, Les situationnistes et mai 68. Théorie et pratique de la révolution(1966-1972), Paris, Gérard Lebovici, 1990.
  • Jean-Michel Mansion, La tribu, entretiens avec Gérard Berréby et Francesco Milo, Paris, Allia, coll. « Contributions à l’histoire de l’Internationale situationniste et son temps », vol. I, 1998.
  • Gianfranco Marelli, L’amère victoire du situationnisme, Cabris, Sulliver, 1998.
  • Greil Marcus, Lipstick Traces. A Secret History of theTwentieth Century, 1989. (Lipstick Traces. Une hisoire secrète du vingtième siècle, trad.Guillaume GodardParis, Allia, 1998.AM)
  • Ralph Rumney, Le Consul, entretiens avec Gérard Berréby, en collaboration avec Giulio Minghini et Chantal Osterreicher, Paris,. Allia, coll. « Contributions à l’histoire de l’Internationale situationniste et son temps », vol. II, 1999.
  • Boris Donné, (Pour Mémoires) Un essai d’élucidation des Mémoires de Guy Debord, Paris, Allia, 2004.
  • Fabien Danesi, Le mythe brisé de l’Internationale situationniste. L’aventure d’une avant-garde au cœur de la culture de masse (1945-2008), Dijon, Les Presses du Réel, 2008.AM
  • Patrick Marcolini, Le mouvement situationniste. Une histoire intellectuelle, Montreuil, L’Echappée, 2012.
  • Anna Trespeuch-Berthelot, L’Internationale situationniste : de l’histoire au mythe (1948-2013), Paris, PUF, 2015.

Catalogues d’exposition

  • Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps. À propos de l’Internationale situationniste, cat. de l’exposition (Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 21 février-9 avril 1989 ; Institut of Contemporary Arts, Londres, 21 juin-13 août ; Institut of Contemporary Arts, Boston, 21 octobre 1989-7 janvier 1990), Paris, Centre Georges Pompidou, 1989.AM
  • Nilpferde des höllischen Urwalds : Situationistische International, Gruppe SPUR, Kommune I, cat. de l’exposition (Werkbund-Archivs, Berlin, 30 octobre-1er décembre 1991), Giessen, Anabas Verlag, coll. « Werkbund-Archiv » n° 24, 1991.
  • Situacionistas. Arte, política, urbanismo, cat. de l’exposition (Museu d’art contemporani, Barcelone, 13 novembre 1996-6 janvier 1997), Barcelone, Museu d’art contemporani / Actar, 1996.
  • Situationistische Internationale 1957-1972, cat. de l’exposition (Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienne, 31 janvier-15 mars 1998), Vienne, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig / Triton, 1998.
  • Figures de la négation. Avant-gardes du dépassement de l’art, cat. de l’exposition (Après la fin de l’art, 1945-2003, Musée d’art moderne de Saint- Étienne Métropole, 22 novembre 2003-22 février 2004), sous la dir. de Yan Ciret, Paris- Musées / Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole, 2004.
  • In girum imus nocte et consumimur igni – the situationist international (1957-1972), cat. de l’exposition (Centraal Museum Utrecht, 14 décember 2006-11 mars 2007 ; Museum Tinguely, Bâle, 4 avril-5 août 2007), sous la dir. de Stefan Zweifel, Juri Steiner et Heinz Stahlhut, Zurich, JRP Ringier, 2006.

Gutai – biblio

Archives

  • Gutai, revue fondée par Jiro Yoshihara, Osaka, 1955-1965. n° 1 à 14 (10 et 13 non publiés)
  • Traduction en anglais du manifeste Gutai : <http://www.ashiya-web.or.jp/museum/en/103education/nyumon_us/manifest_us.htm>

Pour situer dans le contexte de l’après-guerre et de l’art informel.

  • Peinture des Années 50 : Informel, Gutai, Cobra, cat. de l’exposition, Osaka, Musée national d’art, 1985.
  • ZERO, Internationale Künstler Avantgarde, cat. de l’exposition (Museum Kunst Palast, Düsseldorf), Ostfildern, Cantz, 2006.

Pour situer dans le contexte japonais

  • Reconstruction : Avant-Garde Art in Japan, 1945-1965, cat. de l’exposition, Oxford, Museum of Modern Art, 1985.
  • Japon des avant-gardes 1910-1970, cat. de l’exposition, Paris, Centre Georges-Pompidou, 1986.
  • Japanese Art after 1945 : scream against the sky, cat. de l’exposition, New York, Salomon R. Guggenheim Miuseum, 1994.

Pour situer dans le contexte de l’actionnisme

  • Out of Actions. Between performance and the object ? 1949-1979, cat. de l’exposition, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1998..

Gutai

  • Giappone all’avanguardia ; Il gruppo Gutai negli anni cinquanta, cat. de l’exposition (Galleria Nazionale d’Arte moderna), Milan, Mazzotta, 1990.
  • Gutai : Japanische Avantgarde/Japanese Avant-Garde 1955-1965, cat. de l’exposition, sous la dir. de Barbara Bertozzi et Klaus Wolbert, Darmstadt, Mathildenhöhe, 1991.
  • Gutai, cat. de l’exposition, Paris, Galerie nationale du Jeu de Paume, 2000.
  • Atsuo Yamamoto, Ming Tiampo et Florence de Mèredieu, Gutai. Moments de destruction, moments de beauté, Blusson, 2002.
  • Ming Tiampo, Gutai decentering modernism, Chicago, Chicago U. P., 2010.

Sites :

  • <http://articide.com.pagesperso-orange.fr/gutai/fr/accueil.htm>
  • <http://nezumi.dumousseau.free.fr/japon/japgutai.htm>

Les Arts Incohérents – biblio

Catalogues

  • Exposition des arts incohérents au profit des pauvres de Paris, 55, 57 et 59 Galerie Vivienne du 15 octobre au 15 novembre 1883, Paris, imp. Chaix, 1883. [32 p.]
  • Catalogue de l’exposition des arts incohérents au profit des grandes sociétés d’instruction gratuite… (55, 57 et 59, Galerie Vivienne du 20 octobre au 20 novembre 1884), Paris, E. Bernard, 1884. [31 p.] (Version numérique, Gallica.*)
  • Catalogue illustré de l’exposition des arts incohérents -1884- suivi de : Souvenir rétrospectif des expositions 1882-1883, cat. de l’exposition (55-57-59 galerie Vivienne), Paris, E. Bernard et Cie, 1884. [163 p.] (Repr. fac-sim., Bessac, Plein Chant, 1994. Charleston (SC), Bibliolife, 2009.*)
  • Catalogue de l’exposition des arts incohérents au profit des œuvres de protection de l’enfance, à l’Eden-Théâtre, rue Boudreau, du 17 octobre au 19 décembre 1886, avec les portraits frappants de tous les exposants, Paris, « À l’Exposition Eden-Théâtre et pas ailleurs », imp. Georges Chamerot, 1886. [141 p.] (Repr. fac-sim. Bassac, E. Thomas, coll. « Vers les Bouvents », n° 8, 1972 [48 p.]. Ibidem, coll. « Plein Chant », 2000*.)
  • Les Arts incohérents, première exposition à Nantes, cat. de l’exposition, Nantes, imp. du Commerce, 1887.
  • Catalogue illustré de l’exposition des Arts incohérents. 42, Boulevard Bonne-Nouvelle et 2. Faubourg Poissonnière, Paris. Du 12 mai au 15 octobre 1889 (Galerie Bonne Nouvelle), préface de Jules Lévy, Paris, « À l’exposition », imp. de Chaix, 1889. [112 p.]. (Version numérique, Gallica.*)
  • Catalogue descriptif de l’exposition des arts incohérents. 1890, (Kermesse de l’union de la jeunesse lorraine, Fête des écoles du 10 et 11 mai 1890, salle Victor Poirel), ill. R. Wiener, Nancy, 1890.
  • Catalogue illustré de l’exposition des arts incohérents avril-mai (Olympia), Paris, imp. Schlaeber, 1993. [83 p.]
  • Recueil factice de documents et articles de presse concernant le bal des Incohérents, 1886-1935, BNF, FRBNF38725014

Scène

  • Gustave Lanier & Emmanuel Matrat, Les Arts Incohérents. Monologue en Prose dit par M. de Féraudy de la Comédie Française, Paris, Librairie théâtrale L. Michaud, 1883. (Rééd. Paris, 12, rue Paul-Lelong, coll. « A.-L. Guyo. Monologues », 4e série, n° 2206, 1902.)
  • Henri Robert et Georges Hubler, Bureau restant, comédie en un acte en prose représenté à Paris pour la première fois, le 8 mars 1891 par la Société des Incohérents, Tulle, imp. Mazeyrie, 1891. [24 p.]
  • Jules Lévy, Vive la liberté ! revue libre, rapide, incohérente et aristophanesque autant que possible, en 1 acte et 4 tableaux, dont 1 prologue en 2 tableaux, musique nouvelle de MM. Desormes et Hirlemann, Paris, Flammarion, 1892. [Faux titre : « Revue dont l’unique représentation a été donnée dans la nuit du 17 au 18 janvier 1891 dans la salle de spectacle des Folies-Bergère ».]

Œuvres musicales

  • Henri Cieutat, Galop-marche des incohérents. Joué à l’Alcazar au Concert parisien et à l’Eldorado, musique pour piano, ill. de A. Ferrières, Paris, Bathiot, 1884.
  • Albert Corbin, Les incohérents, quadrille pour piano, Paris, Margueritat, 1887.

Témoignages, souvenirs

  • Catulle Mendès, La Légende du Parnasse contemporain, Bruxelles A. Brancart, 1884.*
  • Léo Trézenik, Les Hirsutes, Paris, L. Vanier, 1884.
  • Léo Trézenik, Têtes de pipes, Paris, L. Vanier, 1885.
  • Émile Goudaud, Dix ans de Bohême, Paris, Librairie illustrée, 1888. (Dix ans de Bohême suivi de Les Hirsutes de Léo Trézenik, introd., notes etdoc. de Michel Golfier et Jean-Didier Wagner, avec la collab. de Patrick Ramseyer, Seyssel, Champ Vallon, coll. « Dix-neuvième », 2000.*)
  • Maurice Donnay, Autour du Chat noir, Paris, Grasset, 1926.*
  • Jules Lévy, Les Hydropathes, Paris, André Delpeuch, 1928.*
  • Henriette Willette, Georges Lorin et Rollinat. Conversation avec Lorin, Paris, Sansot, 1928.

Études

  • Henry Lyonnet, « “Les hydropathes”, prose et vers par Jules Lévy… », Larousse mensuel illustré, t. 8, 1929, p. 11-12.
  • Raymond de Casteras, Avant le Chat noir, les Hydropathes, présentation de Maurice Donnay, Paris, Albert Messein, 1945.
  • Philippe Robert-Jones, « Les “Incohérents” et leurs expositions », La Gazette des Beaux-Arts, n° 1077, Paris, ocotobre 1958.*
  • Noël Richard, À l’aube du symbolisme. Hydropathes, fumistes et décadents, Paris, Nizet, 1961.*
  • Roger Schattuck, The Banquet Years. The Origin of the Avant-Garde in France, 1855 to World War I, 1955. (Nouv. éd., New York, Hartcourt, Brace and Co, 1958. Les primitifs de l’avant-garde. Henri Rousseau, Érik Satie, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, trad. de l’américain par Jean Borzic, Paris, Flammarion, 1974, p. 11-38 : 1re partie, chap. 1er.*)
  • François Caradec, « L’exposition des Arts Incohérents », article, in Dictionnaire des Farces et Attrapes et des Mystifications, sous la direction de François Caradec et Noël Arnaud, Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1964, p. 368-370.*
  • Daniel Grojnowsky, « Une avant-garde sans avancée : les “Arts Incohérents” 1882-1889. Remarques sur les Arts Incohérents et les avant-gardes », Actes de la Recherche en sciences sociales, n° 40, novembre 1981.* (Repris in Au commencement du rire moderne. L’esprit fumiste, Paris, José Corti, 1997, p. 255-268.*)
  • L’Avant-garde a bientôt cent ans, cat. de l’exposition Présence Panchounette (FIAC, 1988), Paris, Galerie de Paris, 1990.*
  • Catherine Charpin, Les Arts Incohérents. 1882-1893, préface de François Caradec, Paris, Syros-Alternatives, coll. « Zigzags », 1990.*
  • L’esprit fumiste et les rires fin de siècle, textes réunis par Daniel Grojnowski et Bernard Sarrazin, Paris, José Corti, 1990.*
  • Arts incohérents, académie du dérisoire, cat. de l’exposition, rédaction Luce Abélès et Catherine Charpin, Paris, musée d’Orsay, « Les Dossiers du musée d’Orsay », 1992.*
  • Le cabaret du Chat Noir à Montmartre (1881-1897), cat. de l’exposition (25 février-31 mai), rédaction Mariel Oberthür, Paris, musée d’Orsay, « Les Dossiers du musée d’Orsay », 1992.*
  • L. Colnat, « Un bienfaiteur, Jules Lévy, créateur de la première bibliothèque de Villiers-sur-Marne », Revue de la Société historique de Villiers-sur-Marne et de la Brie française, n° 18, 1993, p. 4-6.
  • Mariel Oberthür, Montmartre en liesse 1880-1900, Paris, Paris-Musées, 1994.
  • Denys Riout, La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre, Nîmes, Jacqueline Chambon, coll. « Rayon Art », 1996, p. 167 sq. : 3e partie : « L’archéologie du genre ».*
  • The spirit of Montmartre: cabarets, humor and the Avant-Garde,1875-1905, cat. de l’exposition (New Brunswick, Jane Voorheers Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of New Jersey, 24 mars-31 juillet 1996 ; Palm Beach, the Society of the Four Arts, 21 mars-13 avril 1997 ; Gainesville, the Samuel P. Harn Museum, University of Florida, 4 août-27 octobre 1997), sous la dir. de Phillip Dennis Cate et Mary Shaw, Rutgers, The State University of New Jersey, 1997. [249 p.]*
  • Daniel Grojnowski, Aux commencement du rire moderne. L’esprit fumiste, Paris, José Corti, 1997.*
  • Annabelle Goergen, « “Der Kunst eine lange Nase seigen”. Die Arts Incohérents (1882-1893) : Eine vergessene ‘inkohärente’ Kunst mit Zukunft », Kritische Berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, n° 3, 2003, p. 24-41.*
  • Mariel Oberthür, Le cabaret du Chat Noir à Montmartre (1881-1897), Genève, Slatkine, 2007.*
  • Bénédicte Didier, Petites revues et esprit bohème à la fin du XIXe (1878-1889) : Panurge, Le Chat noir, La Vogue, Le Décadent, La Plume, Paris, L’Harmattan, 2009.
  • Sophie Herszkowicz, Les Arts incohérents, suivi de Compléments, Arles, La Nuit, coll. « La Nuit – poches », 2010.* [Pamphlet contre l’art contemporain]
  • Luc Ferry, L’Invention de la vie de bohême, Paris, Cercle d’art, 2012.*
  • Autour du Chat noir : Arts et Plaisirs à Montmartre – 1880-1910, cat. de l’exposition (Musée de Montmartre, 13 septembre 2012-13 janvier 2013), sous la dir. de Phillip Dennis Cate, Paris, Skira/Flammarion, 2012.*

Monographies

Alphonse Allais
  • Tout Allais. Œuvres anthumes, t. I, À se tordre ; Vive la vie !; Pas de bile !; Le Parapluie de l’escouade ; Rose et Vert-Pomme, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1965.
  • Tout Allais. Œuvres anthumes, t. II, Deux et deux font cinq. On n’est pas des boeufs. Le bec en l’air, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1964.
  • Tout Allais. Œuvres anthumes, t. III, Amours délices et orgues ; Pour cause de fin de bail ; Ne nous frappons pas ; Le Captain Cap, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1968.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. I, Le Tintamarre ; Lettres de jeunesse ; Les Écoles ; La Revue moderne et Naturaliste ; L’Hydropathe ; le Tout-Paris ; L’Anti-Concierge ; Le Chat Noir, 1882-1887, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1966.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. II, , Le Chat Noir, 1888-1896 ; Le Courrier français ; Le Mirliton ; Album Primo-Avrilesque, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1966.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. III, Le Journal, 1892-1897, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1967.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. IV, Le Journal, deuxième partie, 1897-1901, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1968.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. V, Le Journal, 1901-1904, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1968.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. VI, Le Journal, 1901-1904 ; Le Sourire 1899-1900, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1969.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. VII, Le Sourire 1901-1904, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1970.
  • Tout Allais. Œuvres posthumes, t. VIII, Le Sourire 1905 ; Théâtre ; Romans ; Chroniques retrouvées, édition établie par François Caradec et Pascal Pia, Paris, La Table Ronde, 1970.
  • François Caradec, Alphonse Allais, Paris, Belfond, 1994. [522 p.]
  • Alphonse Allais écrivain, Actes du colloque (Université de Liège-Wégimont, 9-11 septembre 1996), sous la dir. de Jean-Marie Defays et Laurence Rosier, Saint-Genouph, Librairie Nizet, 1997.
Coquelin Cadet
  • Ernest Coquelin, La Vie humoristique, Paris, Ollendorff, 1883. [231 p.]
  • Catalogue des tableaux, aquarelles, pastels, dessins… [85 nos] provenant de la succession Coquelin cadet, Vente, Hotel Drouot, 26 Mai 1909.
Gille
  • Philippe Gille, L’Amateur de peinture, monologue dit par Coquelin Cadet, Paris, Ollendorff, 1884.
Sapeck
  • Michaël Pakenham, « L’Illustre Sapeck », Romantisme, vol. 22, n° 75, p. 35-42.*
Adolphe-Léon Wilette
  • Luc Willette, Adolphe Willette Pierrot de Montmartre, Précy-sous-Thil, L’Aramançon, 1991.

 

Pop’ Art – biblio

L’écriture de l’histoire

Le terme

  • Abréviation de l’expression anglaise popular art. En bon anglais l’abréviation s‘écrit « Pop’Art ». On trouve fréquemment « Pop Art ». En Français, l’abréviation est souvent lexicalisée « pop art ». Nous écrivons « Pop’Art », en italique, pour marquer l’appartenance du terme à sa langue d’origine.
  • Premier emploi : le critique anglais Lawrence Alloway, à l’occasion d’un séminaire sur l’environnement commercial urbain, tenu à l’I.C.A. de Londres, en 1955 ; il désignait ainsi, non pas le phénomène artistique que nous identifions aujourd’hui sous ce nom, mais la « culture de masse » à laquelle, avec d’autres membres de l’Independent Group, il commençait à s’intéresser.

Les dates

  • Le phénomène du Pop’Art a marqué les années 1960.
  • En décembre 1962 a lieu au Moma, à New York, A Symposium of Pop Art (à cette occasion, articles de Lawrence Alloway, Max Kozloff, Peter Selz, Richard Smith, G. R. Swenson).
  • Les premières expositions réunissant des artistes rassemblés sous ce terme suivent en 1963 (Oakland, Buffalo), 1964 (Stockholm, Berlin, Amsterdam).
  • Les premiers livres sur le sujet (Mario Amaya, John Rublowski, D. Herzka) datent de 1965.
  • Au début des années 1960 les mêmes artistes sont souvent rangés sous le terme de « nouveaux réalistes » (exposition chez Sydney Jannis, New York, 1962), ou bien se retrouvent dans des expositions mettant en avant l’objet (Pasadena, 1962) ou l’image (Washington, 1963).

La réception en France

  • Premier prix de la Biennale de Venise de 1964 à Robert Rauschenberg :
    La presse spécialisée parisienne est emplie, à compter de mai 1964, de l’affrontement entre écoles. En juin, Daniel Cordier a quitté bruyamment Paris pour New York en envoyant une lettre ouverte à ses confrères galeristes. Sous la pression de certains peintres, la traditionnelle exposition de la galerie Charpentier, L’École de Paris, n’a pas lieu. L’attribution du premier prix de la Biennale de Venise à Robert Rauschenberg déclenche dans la revue Arts une réaction en chaîne. Pierre Cabanne (n° 968, 14-30 juin) sonne tout d’abord le tocsin : « L’Amérique proclame la fin de l’École de Paris et lance le Pop’Art ».
  • Exposition Les Mythologies quotidiennes, ARC, Musée d’art moderne de la Ville, Paris, printemps 1964 (commissaire : Gerald Gassiot-Talabot) :
    Le compte rendu (Arts n° 970, 8-21 juillet) de l’exposition est titré : « On ne sauvera pas l’École de Paris en imitant New York ».

La recherche des origines

  • — Les activités de l’Independent Group, à l’I.C.A., à Londres
    • (conférences, séminaires et expositions)
    • Les acteurs : les artistes Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Victor Pasmore et William Turnbull ; les critiques Lawrence Alloway, Reyner Banham et Tony del Renzio ; les architectes Alison et Peter Smithson.
  • — La technique de l’assemblage, l’art des déchets (Junk Art)
  • — Robert Rauschenberg et Jasper Johns
  • — L’œuvre de Richard Lindner

Sources et contexte

  • Les nouvelles formes liées au progrès technologiques : machines, arts ménagers, robotique, moyens de locomotion, etc.
  • Le phénomène de la culture de masse : cinéma, bandes-dessinées (comics), publicité, science-fiction, pop’musique, show business et star systeme, etc.
  • La société de consommation.

Phénomènes contemporains entre 1956 et 1968

  • Phénomènes croisés :
    Art de l’assemblage, Junk’Art, néo-dadaïsme, Environnements et Happenings, Nouveau Réalisme.
  • Proximité formelle :
    Hard Edge.
  • Autres :
    Internationale Situationniste, Stained Color Field, Op’Art, art systématique, structures primaires et minimalisme, Fluxus.

Courants

Le Pop’Art est un phénomène d’origine anglo-saxonne. On peut distinguer les courants anglais et américain. Les variantes européennes (France : Nouveau Réalisme, mythologies individuelles, nouvelle figuration — celle des année 1960 —, figuration narrative) sont rarement désignées sous ce terme aujourd’hui.

Descendance

Le courant des années 1980 appelé « simulationnisme » (Cameron) ou « inexpressionnisme » (Celant), a aussi été qualifié de « néo pop ».

Exposition historiques (sélection)

Voir liste plus complète dans le livre de Marco Livingston, p. 261.

  • Environnments, Situations, Places, cat. de l’expos., New York, Marta Jackson Gallery, 1961. [déclaration de Dine et Oldenburg]
  • New Realists, cat. de l’expos. (31 octobre-…), New York, Sidney Janis Gallery, 1962. [textes : John Ashbery, Pierre Restany, Sidney Janis]
  • New Paintings of Common Object, cat. de l’exposition, Pasadena Art Museum, 1962. [texte : John Coplans]
  • Six Painters and the Object, cat. de l’expos., New York, Solomon R. Guggenheim Museum, 1963. [texte de Lawrence Alloway]
  • pop Art U.S.A., cat. de l’exposition (7-29 septembre), Pasadena Art Museum, 1963. [introduction : John Coplans]
  • The Popular Image, cat. de l’exposition, Washington D.C., Gallery of Modern Art, 1963. [texte d’Alan Salomon]

Repères bibliographiques

Premières synthèses

  • Mario Amaya, Pop as Art. A Suirvey of the New Super-Realism, Londres, Studio Vista, 1965. (Rééd, 1972.AM)
  • Pop’ Art, sous la dir. de Lucy R. Lippard, New York Praeger / Londres, Thames & Hudson, 1966. (Pop Art, trad. franç. Maud Sissung, Paris, Fernand Hazan, 1969.AM Nouv. trad., Thames & Hudson, coll. « l’univers de l’art », 1997.) [Un classique. Contient notamment : Nicolas Calas, « Les “icônes” pop » ; Lawrence Alloway, « Le développement du Pop’Art anglais »]
  • Enrico Crispolti, Pop Art, Milan, Fratelli Fabbri, 1966.
  • Alberto Boatto, Pop Art in USA, Milan, Lerici, 1967.
  • Michael Compton, Pop Art, Londres / New York / Sydney / Toronto, Hamlyn, coll. « Movements of Modern Art », 1970.AM
  • Mario Amaya, « Le Pop Art américain », in Depuis 45. L’art de notre temps, sous la dir. de Ernest Goldschmidt, vol. ii, Bruxelles, La Connaissance, 1970, p. 218-242.AM
  • Jean Dypreau, « Pop Art, Nouveau Réalisme, assemblage, affinités et contrastes », in Depuis 45. L’art de notre temps, sous la dir. de Ernest Goldschmidt, vol. ii, Bruxelles, La Connaissance, 1970, p. 156-178AM.
  • François Pluchard, Pop Art & Cie, Paris, Martin-Malburet1971.AM

Livres récents

  • Marco Livingstone, Le Pop Art, trad. de l’anglais par Dominique Le Bourg et Caroline Rivolier, Paris, Hazan, 1990.AM [Bon ouvrage. L’auteur étudie aussi le néo-po des années 1980.]
  • Tilman Osterwold, Pop Art, Cologne, Benedikt Taschen, 1990. (Ibidem, trad. franç.) [Présentation non historique, à déconseiller]
  • Les Années pop. 1956-1968, cat. de l’exposition (15 mars-18 juin), éd. par Mark Francis, Paris, Centre Georges Pompidou, 2001.AM [Très bonne documentation classée par année]
  • Pop Art and Vernacular cultures, sous la dir. de Kobena Mercer, Cambridge (Mass.), The MIT Press, 2007. [textes de Holly Barnet-Sanchez, Gavin Butt, Geeta Kapur, Martina Koppel-Yang, Kobena Mercer, Colin Richards, Sonia Salzstein.]

Préhistoire

  • This is Tomorrow today. The Independent Group and British Pop’Art, catalogue d’exposition (Clocktower), New York, The Institut for art and urban ressources, 1987. [Sur la préhistoire du Pop’Art anglais.]
  • Modern Dreams. The Rise and Fall and Rise of Pop, New York, The Institut for Contemporary Art / Cambridge (Mass.), The MIT Press, 1988.AM [Intègre le précédent.]

Assemblage

  • The Art of Assemblage, cat. de l’expos. org. par William Seitz, (2 octobre-… ; puis Museum of Contemporary Art, Dallas ; 6 janvier-11 févier ; Museum of Art, San Francisco, 5 mars-15 avril.), New York, Moma, 1961.AM
  • Allan Kaprow, Assemblage, Environments & happenings, New York / Londres, Harry N. Abrams, 1966.AM
  • Diane Waldman, Collage, Assemblage and the Found Object, New York / Londres, Harry N. Abrams, 1992.AM
  • Adalgisa Lugli, Assemblage, Paris, Adam Biro, 2000. [Peu historique, stimulant malgré l’acception très large du terme « assemblage »]